Hoje vamos abordar sobre o GDD (Game Design Document). Sendo o principal trabalho de um Game Designer, ele é o principal orientador de qualquer projeto de jogo. Dependendo de como será o seu jogo, o tamanho varia chegando a mais de 100 páginas.  O jogo deve ser escrito com o máximo de detalhes para que sua equipe saiba o que fazer e como fazer acontecer. A primeira parte que devemos definir é o gênero (plataforma, esporte, etc.), visão (FPS, TPS, etc.), público-alvo (hardcore ou casual) e por último uma história. A história foi colocada por ultimo, pois muitos casuais nem tem uma história para contar.

O inicio do GDD é o resumo do que haverá no jogo, muitos concursos como BRgames ou qualquer publisher olham para o resumo para aprovação ou não do projeto para financiar. É nele que colocamos, além das informações que disse anteriormente, um resumo da história, sobre o que o jogador irá fazer, o objetivo do jogo, o porquê o jogo é divertido e outras informações sobre o jogo, nada específico.

Para sua equipe, nem todos irão ler o GDD (acontece na maioria das vezes). O Programador olharará a parte de como o personagem se comporta, o sistema de navegação, exploração, etc. O artista gráfico olhará como será o personagem, cenário, armas, veículos, etc. Assim como outros membros da equipe.

Não há uma regra ou receita de bolo de como fazer um jogo ou um GDD, varia de pessoa para cada pessoa. O importante é que o seu documento seja simples, detalhando e cheio de informações essenciais para não haver impasse sobre o que a equipe deve fazer segundo o designer pensou.

- Eai man, bora fazer um jogo? Tenho uma idéia que irá revolucionar, vai ser o melhor jogo do mundo.

- Blz, borá fazer.

FIM

Quem nunca passou ou já ouviu uma história dessas? É o que acontece na maioria das vezes. Fazer games não é de um dia para outro, demora, porém o resultado é satisfatório. Hoje vamos debater sobre a primeira etapa de todo o jogo: a IDÉIA. Muitos têm idéias para fazer seu jogo, idéias essas que para o dono será o mais revolucionário de todos. Vamos pisar no freio ai. Não dá para saber se será o que você imagina ou não. Fato: Idéias não servem para nada.

O primeiro passo, já demos que é ter uma idéia de um jogo. Agora passamos para o detalhamento dessa idéia. Qual o público-alvo? Jogadores hardcores ou casuais? Qual será o Gênero? Plataforma, ação, luta ou outro? A princípio, respondendo essas duas perguntas, digamos, que já seja um bom caminho já percorrido. Após isso, começa o famoso BRAINSTORMING que nada mais é que expor várias sugestões de como será o jogo e após isso descartar aquelas sugestões que não será viável. Aquelas que sobraram, temos que trabalhar em cima delas.

Fato: Muitos que se propõem em criar jogos desistem por que o projeto está demorando ou estar achando muito trabalhoso. Se você começar a pensar assim, nunca terminará o primeiro. Dedicação e força de vontade são os principais diferenciais.

Lembra de definir qual será o gênero? Chega o momento de você olhar para os jogos com o gênero que o seu jogo encaixa. Jogue a maioria deles, você notará que muitos têm certa semelhança seja na jogabilidade ou desafio, porém quando estiver jogando faça uma análise crítica. Quais foram os pontos positivos e negativos nesse jogo?  Faça em tópicos ou numa planilha. Ela será a sua base do diferencial do seu jogo. Olhar os jogos concorrentes ajuda a evitar o mesmo erro que eles cometeram.

Essas são, para mim, uma das primeiras etapas que são essenciais para o começo de qualquer projeto de jogo, definir seu público-alvo, gênero e olhar seus concorrentes. Caso queira adicionar algo a essa parte, esteja à vontade a compartilhar.

Semanalmente, estarei divulgando alguns vídeos sobre reportagens, entrevistas e matérias sobre  game design e gamedev. Quem tiver alguma sugestão de vídeo para compartilhar, mandem para nosso e-mail que divulgaremos com o devido crédito. Hoje mostraremos alguns vídeos (maioria em inglês! Temos que exercitá-lo).

E na primeira leva temos um vídeo em inglês sobre Como conseguir um emprego na indústria de games com o pessoal da Sony Computer Entertainment. As dicas servem para toda a área de desenvolvimento.

O segundo vídeo é de vários profissionais na área falando sobre a educação, o conhecimento, o desempenho individual e fazer um portfólio, pois este será sua entrada para o mercado.

No terceiro vídeo é falado sobre a paixão nos games e definir qual a habilidade que você tem para se focar em qual parte do desenvolvimento você se encaixa.

Na madrugada, estava conversando com um amigo que faz modelagem e quer trabalhar futuramente com Games. Conversando com ele, discutimos sobre o lance do Game Designer, indústria brasileira, indústria exterior, etc. Um ponto interessante da conversa foi algumas dicas que ele passou para mim que pode ser compartilhado com todos sobre a REALIDADE da indústria. Parando para pensar, na realidade muita coisa que ele disse é verdade. Dedicação é o principal diferencial entre o profissional bom e o horrível. Confira abaixo 10 dicas do Nava e vejam o que vocês acharam.

1 – Tente conseguir apoio dos pais, não importando a sua idade, você vai estudar e APENAS estudar por 2 a 4 anos, e o pior, por conta própria. Para quem quer a área gráfica, os cursos só ensinam a usar a ferramenta, todo o resto você tem que se virar.

2 – Use a internet, ela é a maior aliada de quem está estudando, conheça os estúdios, tente conversar com o pessoal da área e o mais importante use os fóruns.

3 – Apesar de já ter falado antes volto a comentar dos fóruns, é em fórum que vão descobrir seu talento, te oferecer emprego fora do país e te ajudar. Nos fóruns de 3D, por exemplo, não existem “trolls”, não precisa ter medo de postar e tirar dúvidas, basta ler as regras antes.

4 – ESQUEÇA fazer faculdade no Brasil para ter diploma, os empregos de games só pedem diploma para programadores, invista no seu conhecimento, pois é o seu portfólio que vai decidir se você consegue ou não o emprego.

5 – Cursos fora do país são uma ótima opção, países como Canadá, E.U.A, Inglaterra e França tem os melhores cursos de 1 a 4 anos e cursos rápidos de uma ferramenta em 6 meses. O grande problema é que esses cursos são MUITO caros, 1 ano de curso no exterior você compra uma casa por aqui.

6 – Dedicação é o item mais importante. A maior parte do pessoal bem sucedido da indústria estuda 8 horas por dia, no mínimo. Tenha isso em mente, se você não estudar não vai sair do lugar e o importante é: estude o que você não sabe no lugar de ficar sempre repetindo o que você já sabe fazer.

7 – Muita gente vai tentar te desmotivar, porque é difícil, porque no Brasil você não vai ganhar grana ou por pura inveja, lembre-se nunca de ouvidos a esse tipo de coisa, se você parar pra ouvir isso nunca vai evoluir.

8 – Depois do suporte dos seus pais é muito importante conseguir suporte dos seus amigos, muita coisa que aprendi foi com meus amigos, ninguém sabe tudo, mas todos sabem um pouco e esse pouco você pode não saber.

9 – Lembrem-se, a internet é sua melhor aliada então não seja arrogante ou troll, se você fizer isso seus futuros empregadores é que vão estar vendo.

10 – nunca pare de jogar =D

Você escreverá muito

O GD tem como trabalho fazer o GDD (Game Design Document) que, na verdade, é tudo o que estará no jogo. Na maioria das vezes, o GDD só é finalizado quando o projeto termina. Ao passar do tempo, este documento vai aumentando ou diminuindo dependendo do tamanho do jogo. Não é apenas você que ficará com o GDD, mas a equipe toda. Você deve definir no documento como serão os cenários, os personagens, a movimentação do personagem, armas, inventário, etc. Haverá momentos que os programadores e modeladores podem interferir no GDD no sentido de modificar algo caso o que você planejou não seja possível. A produção do jogo deve ser pensada em equipe, claro, não tendo a mentalidade de eu só faço a minha função, pois pensando assim o projeto não flui.

O que preciso saber para ser Game Designer?

A área de GD é ampla, vai desde a psicologia (o jogador) até artes. Além de ter a paixão por games, você deve jogá-los com uma visão diferente. Porque o cenário foi feito assim? Como esse movimento influência no ataque? Por que quando eu pulo, o personagem faz esse movimento? Analise os jogos e jogue muito, pois você terá várias influencias para produzir seu jogo de ação, RPG, corrida, entre outros gêneros. Ler revistas especializadas em games e sites especializados ajuda para se atualizar sobre as tendências do mercado e as novas tecnologias. Há poucos livros em português sobre GD, porém em inglês há uma grande variedade. Sim, é imprescindível dominar o inglês. Como disse anteriormente, não é necessário saber programar e modelar, porém se você tiver uma noção de como funciona o processo, facilitará a comunicação na equipe e o aproveitamento será alto.

Tem espaço para Game Designer?

Com certeza. A indústria está crescendo e o profissional GD está  sendo requisitado por muitas empresas . Tudo é questão de dedicação em que você quer ser. Com isso, com certeza, terá uma vaga no mercado. O mercado exterior é bem exigente e eles querem pessoas especializadas naquilo que faz. Vem daí a importância do profissional.